Teatro

"Ella" de Herbert Achternbusch, pelo Teatro da Rainha, em Almada e no Porto

2007-11-19T01:30:00.000Z

Intérpretes Clara Joana, Fernando Mora Ramos Tradução Idalina Aguiar de Melo

Cenografia José Carlos Faria

Figurinos Isabel Lopes

Luz Fernando Mora Ramos, António Plácido Construção do cenário António Canelas, Marco Albano Produção Ana Pereira Assistência de encenação Isabel Lopes

TEATRO DA RAINHA

23 a 25 de Novembro de 2007 no Teatro Municipal de Almada - Duração 1h20

Margarida Mauperrin vai também contracenar com Fernando Ramos, nessa peça “para dois intérpretes e várias galinhas” de Herbert Achternbusch, no Porto, no âmbito do Portogofone. “Ella” apresenta-se assim no Convento São Bento da Vitória/ Teatro Nacional de São João, a 6,7 e 8 de Dezembro, sempre às 21h30.

Em Ella a velha mulher que dá o nome à peça “vive” com Joseph num galinheiro. Esta mulher encontra-se totalmente absorvida pela televisão e não pronuncia uma única palavra. Joseph prepara, em silêncio, o café que apenas beberá no fim da peça. Mistura nesse café um veneno mortal e depois coloca na cabeça uma peruca de penas de galinha. Em seguida, vestido com o avental da mãe, começa a debitar, sem se deter, o solilóquio que Ella, a sua mãe, calou durante toda a vida - desde os anos do nazismo até ao boom económico, de decepção em decepção. Joseph acaba por finalmente engolir o café e cai morto, enquanto a mãe se levanta e anda às voltas no galinheiro dando gritos de galinha assustada.

Herbert Achternbusch, escritor, pintor e realizador alemão, nasceu a 23 de Novembro de 1938 em Munique. Após terminar os estudos secundários, quis tornar-se num poeta e pintor. Entre 1960 e 1962 estudou consecutivamente na Pädagogische Hochschule München-Pasing, na Nuremberg’s Kunstakademie, e por três semestres na Munich’s Akademie der Bildenden Künste. A partir de 1962 realiza trabalhos conjuntamente com diversos amigos, como Martin Walser, que o aconselham a enveredar pela via literária. Em 1969 a Suhrkamp publicou Hülle, uma colecção de contos, que foi o primeiro livro de uma obra que já conta com mais de cinquenta títulos até ao momento. Logo após este primeiro livro Achternbusch começou a realizar filmes no circuito do novo cinema alemão, tornando-se numa das figuras desse movimento. Como actor, participou em filmes de Werner Herzog e Volker Schlöndorff. É o autor do guião de Herz aus glas (Coração de gelo), de Werner Herzog.

mais informações»

"Contos em Viagem- Cabo Verde", pelo Teatro Meridional

2007-11-08T23:54:00.000Z

“Contos em Viagem. Cabo Verde” é um espectáculo contado a uma só voz (uma actriz) com música original interpretada ao vivo (um músico), em que a palavra se detêm em universos literários de origem cabo-verdiana. No cais imenso que é a ilha, contam-se “pedaços” de estórias e poemas, como quem canta e reza. Os textos irão atravessar o tempo, cruzar as ilhas, visitar autores e literaturas, dar voz e ritmo a personagens, a sensibilidades, a imaginários das estórias da história, num lugar a falar de si mesmo. Inserido no projecto “Contos em Viagem”, esta peça é a mais recente produção do Teatro Meridional e completa o ciclo de apresentações da companhia no Centro Cultural Vila Flor no ano 2007.

De 08-11-2007 a 15-12-2007
Quarta, quinta e sexta às 22h00
Sábado às 17h00 e 22h

Encenação: Miguel Seabra
Interpretação: Carla Galvão (texto), Fernando Mota (música)

"Os Dias Arrastam-se e as Noites Também" pelo Teatro dos Aloés

2007-11-07T23:11:00.000Z

"Os Dias Arrastam-se e as Noites Também" de Léandre – Alain Baker

Encenação: José Peixoto
Tradução: Mário Jacques
Intérpretes: Daniel Martinho, Elsa Valentim e Jorge Silva
Banda Sonora: Jorge Silva e Rui Rebelo
Saxofone: Paulo Curado
Produção: Teatro do Aloés

Um homem em busca da serenidade desembarca no apartamento de um casal à beira da ruptura. Deus? Um estrangeiro? Um desconhecido? Terá ele a função de desencadear o confronto latente e revelar aos outros os seus destinos ou é personagem envolvida na trama dos acontecimentos não saindo dela ileso? Um confronto de pessoas ou um confronto de culturas? A Europa não está preparada para assimilar África e por isso a estranha personagem permanece “O Desconhecido”? Ou o estranho desconhecido rejeita a Europa que não o compreende e continua a olhar para ele com estranheza? Um abismo entre a declaração de intenções e os factos? Dois mundos que se ignoram? O absurdo marcou encontro com o humor, mas depois desse encontro nada será como dantes.

Léandre – Alain Baker - Autor, actor e encenador nasceu em 1960 em Bangui no Congo. Faz estudos cinematográficos em Paris. Este seu texto foi criado pela primeira vez na Europa em 1991 no Studio des Champs – Elysées sob a direcção de Gabriel Garran.

7 a 18 de Novembro de 2007 – Recreios da Amadora – Av. santos Matos nº 2 - Amadora ao pé da estação da CP. - De Quarta a Sábado ás 21:30h e domingos às 16horas

21 a 25 de Novembro 2007– Teatro Taborda – Lisboa – De Quarta a Domingo ás 21:30h

05 a 09 de Dezembro 2007- Teatro Municipal de Almada – De Quarta a Sábado ás 21:30 e Domingos às 16 horas.

DISCO PIGS de Enda Walsh pelos Artistas Unidos

2007-10-26T23:40:00.000+01:00

DISCO PIGS de Enda Walsh
Tradução Joana Frazão
Com Cecília Henriques e Pedro Carraca
Cenografia e Figurinos Rita Lopes Alves
Luz Pedro Domingos
Som André Pires e Dinis Neto
Direcção de Produção Andreia Bento e Pedro Carraca
Encenação Franzisca Aarflot assistida por Paulo Pinto

Na Sociedade Guilherme Cossoul a partir de 26 de Outubro de 2007

Pig e Runt nascem no mesmo dia, no mesmo hospital, com uma diferença de segundos. Gémeos em tudo menos no sangue. Inseparáveis desde a nascença, são quase telepáticos. Unha e carne, não precisam de mais ninguém. Habitam um mundo delicado, insular e perigoso em que são eles quem estabelece as regras e onde falam uma língua própria. São também parceiros no crime, com uma sede de ousadia, exploração e destruição.
Mas a alguns dias de fazerem dezassete anos, o equilíbrio perfeito do seu mundo começa a desfazer-se. O despertar da sexualidade de Pig e os seus crescentes ciúmes começam a ameaçar o universo particular de ambos. Incapaz de enfrentar a perda de Runt, a natureza imprevisível de Pig condu-lo numa espiral descontrolada de violência e destruição. Os inseparáveis estão a ponto de se separarem. Só sobreviverá aquele que conseguir libertar-se.
É uma mistura de diferentes histórias, mas refere-se, fundamentalmente, à minha relação com a minha namorada na altura e à forma como esta acabou” diz Enda Walsh. “ Se calhar é um bocado piroso, mas será comovente para quem quer que já se tenha sentido tramado e abandonado”.

Festival de Teatro de Almada

2007-07-09T01:12:00.000+01:00

De 4 a 18 de Julho de 2007

Quando o Inverno chegar de José Luis Peixoto no S. Luiz

2007-06-25T19:01:00.000+01:00

Sala Principal de 7 a 30 Jun

A meio do Outono, encontramos três homens num Sanatório para doentes com doenças respiratórias, nas montanhas. Na realidade, acaba por ser um lugar onde homens de famílias ricas e abastadas são deixados pela família. Existe ali um cemitério (testemunho físico daqueles que nunca chegaram a sair dali), um jardim e a floresta.

Durante o inverno, os homens – trata-se de um sanatório exclusivamente masculino – são obrigados pelas regras do local, estritamente mantidas por freiras, a permanecer dentro de casa. Durante temporadas aborrecem-se de morte naquele local e fantasiam bastante sobre a sua vida passada e futura longe dali. Quando o tempo melhora, podem finalmente passear pela floresta.

Paralelamente à melhoria do tempo, observamos a vida de Lena que, há varias semanas, caminha pela floresta em busca do seu marido que ela julga desaparecido, mas que rapidamente nos apercebemos que fugiu dela. Lena é destemida. Só essa coragem quase inumana explica que se tenha posto a caminho, no fim da gravidez, sem certezas, procurando o marido (Lucas) na montanha. Ao fim de várias semanas de estrada, desesperada, Lena irá tentar enforcar-se na floresta. Lena não quer pôr aquela criança no mundo sem um pai. Os três homens do sanatório irão salvá-la.

Os homens vão tomar conta desta rapariga e escondê-la numa estufa abandonada. Ao mesmo tempo, vão redescobrir a vida de que, lentamente, desistiram e vão redescobrir os seus próprios sentimentos, coragem e verdade. Desta forma, a personalidade dos três homens e de Lena acaba por revelar-se para lá da superfície mais imediata. Ficamos a conhecer os seus segredos, as suas forças e as suas fraquezas.

Ficha artística
Texto José Luis Peixoto
Encenação Marco Martins
Música original Pedro Moreira
Cenografia João Mendes Ribeiro
Figurinos Adriana Molder
Desenho Luz Nuno Meira

O ANO LAGARCE

2007-06-25T18:59:00.000+01:00

Jean-Luc Lagarce ( 1956-1995) teria hoje 50 anos. A partir de 22 de Junho de 2007, no Instituto Franco-Português, em Lisboa, os Artistas Unidos comemoram o ANO LAGARCE. Com encontros, fotografias, a apresentação de LES RÈGLES DU SAVOIR VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE com a sua criadora, Mireille Herbstmaier, MUSIC-HALL, leituras, conferências, a estreia de HISTÓRIA DE AMOR (últimos capítulos) dirigida por José Maria Vieira Mendes.

No Instituto Franco-Português, Av. Luís Bívar, 91.
Leituras
29 de Junho 18h30 ESTAVA EM CASA E ESPERAVA QUE A CHUVA VIESSE de Jean-Luc Lagarce - com Fernanda Montemor, Isabel Muñoz Cardoso, Andreia Bento, Carla Galvão e Cecília Henriques. Direcção: Paulo Pinto

Conferências
26 de Junho 18h30 – Jean Luc Lagarce. Un Philosophe au creux du plateau, por Bruno Tackels

6 de Julho 18h30 – Encontro sobre Lagarce com Jean Pierre Thibaudat, François Berreur, Alexandra Moreira da Silva e Jean-Pierre Han

Exposições
A partir de 22 de Junho > LAGARCE por JORGE GONÇALVES

Espectáculos
22 de Junho às 21h > LES RÈGLES DU SAVOIR VIVRE DANS LA SOCIÉTÉ MODERNE por Mireille Herbstmayer com encenação de François Berrreur

27 a 29 de Junho às 21h > MUSIC-HALL pelos Artistas Unidos

a 20 de Julho às 21h > HISTÓRIA DE AMOR (ÚLTIMOS CAPÍTULOS) pelos Artistas Unidos

STABAT MATER de Antonio Tarantino pelos Artistas Unidos

2007-06-25T18:48:00.000+01:00

STABAT MATER de Antonio Tarantino

Tradução Tereza Bento
Com Maria João Luis
Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves
Encenação Jorge Silva Melo

No Centro Cultural de Guimarães a 16 de Junho
No Teatro do Bolhão (Porto), de 11 a 16 de Setembro
No Museu dos Transportes (Coimbra) de 27 a 29 de Setembro
Na Casa das Artes ( Famalicão) - 5 de Outubro
No Teatro Viriato (Viseu): 13 e 14 de Outubro
Em Faro (Devir/Capa): 20 e 21 de Outubro
Em Loulé (Igreja Matriz): 3 de Novembro

O espectáculo foi reposto no Convento das Mónicas a partir de 12 de Fevereiro de 2007.No Teatro Nacional de São João (Porto ) a 31 de Maio e 1 de Junho de 2007No Centro Cultural de Guimarães a 16 de Junho de 2007No Teatro do Bolhão (Porto), de 11 a 16 de Setembro de 2007 No Museu dos Transportes (Coimbra) de 27 a 29 de Setembro de 2007Na Casa das Artes ( Famalicão) a 5 de Outubro de 2007No Teatro Viriato (Viseu) 13 e 14 de Outubro de 2007Em Faro (Devir/Capa) 20 e 21 de Outubro de 2007Em Loulé (Igreja Matriz) 3 de Novembrode 2007
“São os tristes, os vis, os oprimidos”Quando disse a Antonio Tarantino que lhe íamos fazer dois dos seus quatro Actos Profanos numa igreja abandonada de Lisboa, ele não queria acreditar ele que não gosta dos teatros, que prefere outros espaços, salas de festa, fábricas, armazéns, espaços onde a memória que ficou é a da vida e não a da sua representação, ele que, marginal entre os marginais, nunca teve estas suas peças por estas ruas da amargura.Com efeito, mal Tarantino escreveu Stabat Mater, logo um encenador de grande prestígio, Sherif, se interessou pela dilacerante invectiva/diatribe desta mulher sozinha. E para o seu projecto convocou (em 1985) uma actriz sublime, Piera degli Esposti ( cuja história pessoal está na origem de Storia di Piera , o belo filme de Marco Ferreri com Schygulla a fazer de mãe e Huppert a fazer de filha) e o mais talentoso dos artistas plásticos da nova vanguarda desses anos. Arnoldo Pomodoro. Essa equipa iria manter-se durante anos e os espectáculos que Sherif montou a partir dos textos de Tarantino percorreram, com enorme aplauso, os grandes teatros de Itália ( e são muitos).

Nós não temos teatro. Nem grande, nem pequeno, não temos.Nem nos querem nos teatros de estado ou municipais que começam a definir uma estratégia bem nítida em relação ao que desejam. E nós não somos desejados.
Por isso, e por cedência do Ministério da Justiça, fomos parar à Cadeia. Onde estamos até Dezembro de 2006. Cadeia das Mónicas. Cadeia de mulheres ( a última que lá esteve foi a D. Branca com o seu cabelo emproado, bem a vimos na TV a entrar e a sair de lá). E o espaço que nos cederam é o da sua capela, grande igreja barroca que o tempo esvaziou, de que só ficaram as paredes, limpas, a estrutura do chão, a ligação da pedra com o estuque.E o eco, aquele eco plebeu que o clero deixou nas partes da igreja onde o povo se junta para que a única voz nítida seja a que vem do púlpito, a voz do Verbo, a voz do padre.

Que bom, podermos fazer ecoar nestas paredes rasas, no meio do papelão dos sem-abrigo nem esperança, no meio de nós, no recolhimento para que sempre nos leva o imenso pé-direito das igrejas, esmagando-nos, que bom que é ouvir a diatribe de Maria em STABAT, a especulação crística de Eu-Ele em PAIXÂO, perder de vista os actores e deixar entrar a plebe, a ralé, aqueles a quem é mais fácil entrar no reino dos céus, os bem-aventurados, os aflitos, os inconsoláveis, neste espaço que, por letra das escrituras, haveria de ser o seu, o espaço de todo o consolo, de todo o remédio, o espaço do abraço infindo às misérias dos homens.
Foi um acaso, nesta deambulação para que fomos remetidos, viemos parar às Mónicas, mesmo em frente da casa de Sophia de Mello Breyner, para fazer ver, para ouvirmos aquela “gente que tem/ o rosto desenhado/ por paciência e fome”, gente “ignorada e pisada/ como a pedra do chão/ e mais do que a pedra/ humilhada e calcada”:
esta gente cujo rostoàs vezes luminosoe outras vezes toscoora me lembra escravosora me lembra reis.

Este o meu revoltado catolicismo, aquele que ecoa a voz rude, embriagada. dos pobres, voz sangrenta que não quero deixar de ouvir, que quero entender, na sua brutal frontalidade, na estranha riqueza do seu vocabulário, voz da plebe, da canalha, voz de “job leproso no seu lameiro” ( Gomes Leal).
O seu tempo nesta terra havemos, a pouco e pouco, de fazer chegar, é nosso trabalho de ladrões de palavras, roubadores, havemos de criar nem que seja um teatro para depois da guerra, das chagas, da miséria, antes da morte.
Pois, como diz Gomes Leal:
“Eu vejo-a vir ao longe perseguidacomo de um vento lívido varridacheia de febre, rota, muito além…- pelos caminhos ásperos da História –enquanto os reis e os deuses entre a glórianão ouvem a ninguém.
Ela vem triste, só, silenciosa,Tinta de sangue, pálida, orgulhosa,Em farrapos na fria escuridão…Buscando o grande dia da batalha. É ela! É ela! A lívida Canalha! Caim é vosso irmão.

Eles lá vêm famintos e sombrios,Rotos, selvagens, abanando aos frios,Sem leite e pão, descalços, semi-nus…(…)São os tristes, os vis, os oprimidos(…)São os párias, os servos, os ilotasVivem nas covas húmidas, ignotas(…)Eles vêm de muito longe, vêm da História.Frios, sinistros, maus como a memóriaDos pesadelos trágicos e maus.(…)Vêm uns ecos perdidos de batalhaComo uns ventos do norte impetuosos- são os passos, nas trevas, vagarososOs passos da Canalha.
Gomes Leal, A Canalha.

Nas Mónicas com Tarantino e as suas duas peças, STABAT MATER e PAIXÃO SEGUNDO JOÃO. Com três actores que amo, a Maria João Luís, o Américo Silva e o Miguel Borges. A ouvir, com sacro eco, as palavras rudes e repetitivas de Tarantino.Nas Mónicas, capela de cadeia de mulheres, naquele bairro de tantas memórias anarquistas, comunistas e operárias, à sombra de uma igreja, a da Graça a cuja procissão do Senhor dos Passos, o mesmo Gomes Leal dedica um outro e belo poema, O Senhor dos Passos da Graça.Não é isso o teatro: ouvir a esperança?No encontro agónico da palavra com o lugar certo?Nos fantasmas da História, esses únicos fantasmas que nos ficam, as palavras?

Jorge Silva MeloSetembro 2006

(Selvagens) Homem de Olhos Tristes de Händl Klaus no Teatro Aberto

2007-04-24T17:28:00.000+01:00

Seremos todos selvagens? É a questão que se coloca numa história que fala de um médico em regresso de uma missão e que marca também o retorno de João Perry aos palcos. Para ver a partir de 25 de Abril, no Teatro Aberto, em Lisboa.
Obrigado a sair do comboio numa cidade quase fantasma, um médico fica com uma estranha família que encontra. Pronto para o fim da vida ou para o início de uma nova etapa?Após seis anos fora dos palcos, João Perry regressa ao teatro onde representou a sua última peça para convidar os espectadores a reflectirem sobre a solidão e o individualismo da sociedade actual.

(Selvagens) Homem de Olhos Tristes
Autor Händl Klaus
Encenação João Lourenço
Elenco Francisco Pestana, Gracinda Nave, João Perry, Jorge Corrula e Paulo Oom
Dramaturgia Vera San Payo de Lemos
Cenografia João Mendes Ribeiro
Figurino Maria Gonzaga
Coreografia Carlos Prado
Desenho de luz Anaísa Guerreiro e Melim Teixeira
Desenho de som Jan Ferreira
Classificação M/12

Férias grandes com Salazar no Teatro da Politécnica

2007-04-24T17:19:00.000+01:00

Nos últimos dias da vida de António de Oliveira Salazar, vamos encontrar o velho ditador a lutar furiosamente contra a decadência física e intelectual, obrigado a confrontar-se com os fantasmas do passado. Maria, a governanta que dele cuidou a vida inteira, exige-lhe agora aquilo a que se sente com direito: o casamento. Nesse pedido é fortemente apoiada pelo próprio cardeal Cerejeira, que quer que o Presidente do Conselho – e seu amigo de longa data – morra em paz com Deus…Entretanto, outras duas visitas se insinuam: o primeiro amor de Salazar, a professora Felismina, que lhe aparece nua em sonhos, e o fantasma de Humberto Delgado, que lhe anunciará que o seu fim está próximo.Temendo conspirações de bastidores, Salazar desconfia que muitos, nomeadamente Marcello Caetano, esperam a sua morte para poderem, finalmente, chegar ao poder. No entanto, mantém, até ao fim, a doce ilusão de que ainda governa o país.

24 de Abr a 13 de Mai 20073ª a SÁB. 21H30 SÁB. e DOM. 16H00 Para reservar bilhete - 21 395 52 09 (Teatro da Politécnica) a partir das 20h30

encenação e cenografia JOSÉ CARRETAS
música original FERNANDO MOTA
figurinos MAITE ÁLVAREZ
com EVELINA MARQUESCOMFRANCISCO BRÁS, ANA MARGARIDA CARVALHO, ELISA NEVES FERREIRA, EVA FERNANDES, CÂNDIDO FERREIRA, PEDRO FIUZA, CÁNDIDO GÓMEZ, FILOMENA GIGANTE, CARLOS MARQUES, JOÃO MIGUEL MELO, MIGUEL TELMO, RINI LUYKS (MÚSICO)

HAMELIN de Juan Mayorga pelos Artistas Unidos

2007-04-24T17:06:00.000+01:00

Um texto simples, complexo, em que a culpa oscila.
O texto está editado nos Livrinhos de Teatro nº 20 A tradução teve o apoio do ATELIER EUROPÉEN DE LA TRADUCTION/SCÈNE NATIONAL D’ORLÉANS com o apoio da UNIÃO EUROPEIA Comissão de Educação e Cultura – programa Cultura 2000.Às vezes ouvimos um som aos nossos pés, ou entre as sombras, e temos medo que os ratos já aqui estejam, entre nós. Agora que éramos tão felizes. Às vezes ouvimos nas nossas costas o som daquela flauta e dá-nos medo de nos voltarmos e reconhecermos os olhos do flautista. E corremos para os quartos dos nossos filhos para ver se ainda ali estão. Às vezes tememos que o “Era uma vez” nos alcance como uma língua negra. E que, como uma profecia, cumpra o conto em nós. Nas versões mais antigas do conto, as crianças nunca voltam a Hamelin. O flautista leva-os para sempre com a formosa música da sua flauta. Arrebatando os filhos inocentes, o flautista outorga à culpa dos pais o mais cruel dos castigos. Também este Hamelin é um conto sobre a culpa dos adultos e o seu castigo. Sobre as crianças de uma cidade que não sabe protegê-los. Sobre um menino e os seus inimigos. Sobre o ruído que o rodeia e o medo que nos olha. Juan Mayorga
Hamelin fala do mesmo que o conto: de ratos, de homens rato. A cidade encheu-se de ratos; a perversão está na base da pirâmide: as crianças, a pedofilia. Hamelin fala-nos da perversão, da perversão da educação, da perversão sexual, da perversão das palavras. Unidade familiar significa família para uma criança que não sabe o que isso é? E se a tolerância é zero, quererá isso, para um juiz moderno e democrata, dizer repressão? Hamelin também é, claro, um jogo teatral perverso onde uma personagem-comentador, em contínuo contacto com o público, nos muda o ponto de vista ou nos esclarece acerca de um conceito ou nos comove a adpotar uma postura crítica ou simplesmente senta-se ao nosso lado e olha-nos para ver como olhamos. E é disso que se trata, de olhar. De olharmos.

HAMELIN de Juan Mayorga
Tradução de António Gonçalves
Com Américo Silva, Andreia Bento, António Filipe, João Meireles, Paulo Pinto, Pedro Carraca e Sylvie Rocha
Cenário e figurinos de Rita Lopes Alves
Luz de Pedro Domingos
Direcção e produção de António Simão e João Miguel Rodrigues
Assistência Ana Lázaro,
M/16

No Convento das Mónicas a partir de 12 de Abril
www.artistasunidos.pt

A TRAGÉDIA DE JÚLIO CÉSAR de William Shakespeare, pela Cornucópia, no S. Luiz

2007-03-28T17:44:00.000+01:00

Tradução José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto e Luis Miguel Cintra
Encenação Luis Miguel Cintra
Cenário e figurinos Cristina Reis
Desenho de luz Daniel Worm d’Assumpção
Música original Vasco Mendonça
Elenco André Silva, Dinarte Branco, Dinis Gomes, Edgar Morais, Filipe Costa, Hugo Tourita, Ivo Alexandre, Joaquim Horta, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, Luís Lucas, Martim Pedroso, Pedro Lamas, Nuno Lopes, Nuno Gil, Pedro Lacerda, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Tiago Matias, Teresa Sobral, Tónan Quito e Vítor de Andrade.
Músicos Gonçalo Marques trompete, Marco Santos percussão, Nuno Costa guitarra.

Co-produção com o São Luiz Teatro Municipal
www.teatrosaoluiz.egeac.pt

A Roma antiga do século I a.c. reinventada por Shakespeare. A vida política nas mãos de heróis de tragédia que são grandes como gigantes e humanos como nós.
O povo quer coroar Júlio César imperador. Nasce a conspiração. Por boas ou más razões, Cássio e Casca convencem Bruto a unir-se a eles para eliminar César. Bruto que ama César mas também ama Roma, deixa-se convencer, e no dia fatídico dos idos de Março participa no assassinato do grande general no Senado. Marco António, jovem protegido de César, depois de um breve discurso de Bruto junto do cadáver crivado de punhais, pronuncia a sua oração fúnebre e, graças à sua habilidade retórica, levanta as massas populares contra os conjurados que são obrigados a fugir. Marco António, unindo-se a Octávio e Lépido, desencadeia a guerra civil. Na noite anterior à batalha final, o fantasma de César aparece a Bruto e no dia seguinte Cássio e Bruto, vendo-se vencidos, suicidam-se. Octávio e Marco António tomam o poder fazendo justiça à memória de Bruto e reconhecendo nele um justo.
A tragédia de Shakespeare fala de tirania, da cegueira do povo, das sangrentas lutas pelo poder, de vida privada e responsabilidade pública, de paz e de guerra, fala de política e da imensa tensão entre política e moral. Com estas peripécias de uma Roma antiga fantasiada pelo princípio do século XVII, devolve aos espectadores de hoje os jogos políticos de sempre, mas desenha uma visão do Homem e do poder político com valores que o nosso tempo já esqueceu.

De 21 de Março a 22 de Abril de 2007
São Luiz Teatro Municipal, Lisboa

Dúvida de John Patrick Shanley no Maria Matos

2007-03-28T17:37:00.000+01:00

Eunice Muñoz e Diogo Infante juntam-se em palco na nova peça em cena no Teatro Municipal Maria Matos, em Lisboa. A história remonta a 1964, no Bronx, em Nova Iorque. Um padre é suspeito de assédio sexual a uma criança de 12 anos. Acusado pela madre superiora, o sacerdote reclama inocência. Estará alguém a mentir? Para ver até 6 de Maio.

Encenação de Ana Luisa Guimarães

com: Eunice Muñoz, Diogo Infante, Isabel Abreu, Lucília Raimundo.

Mais uma maravilhosa interpretação de Eunice Muñoz.

"Criadas Para Todo o Serviço" de Carlo Goldoni

2007-02-27T00:29:00.000Z

Espectáculo Inserido nas Comemorações dos 300 anos do Nascimento de Carlo Goldoni.
.
Goldoni acostumara o público veneziano a um divertimento teatral durante o Carnaval. Oferece-lhe assim mais uma comédia que é bem mais que um simples divertimento.Era tradição na Veneza do século XVIII dar um dia de folga aos empregados domésticos para que gozassem em liberdade esta inversão da ordem estabelecida. E os amos divertiam-se simultaneamente em bela convivência.Aproveitando essa liberdade os criados vestem-se como os amos não só por envergarem o guarda- roupa que subtraíram à sua vigilância, mas porque lhes imitam os comportamentos.Todos se preparam para o Carnaval disputando parceiros e perspectivas de divertimento, fortuna e prazer. E o grande comércio com a troca de favores inicia-se num mercado onde tudo acaba por ser moeda de troca, onde tudo se pode vender ou comprar.Os patrões, por seu lado, mobilizam os favores e a cumplicidade dos criados para os colocar ao serviço dos seus amores inconfessáveis, os seus pequenos vícios, as suas pequenas necessidades materiais, que podem ir desde um anel valioso a um empréstimo de dinheiro para o jogo ou um simples prato de sopa.No Carnaval forças estranhas são postas em jogo libertando impulsos recalcados e instintos que não são tão visíveis noutras alturas.A vida privada vai-se tornando pública, o espaço privado vai-se alargando até se tornar a praça onde todas as nossas misérias e segredos se denunciam, como se o Carnaval e a sua inversão da ordem nos julgassem e nos punisse.
.
tradução JOSÉ COLAÇO BARREIROS / encenação JOSÉ PEIXOTO / cenografia ACÁCIO CARVALHO / figurinos MANUELA BRONZE / música RUI REBELO / desenho de luz CARLOS GONÇALVES / coreografia KOT KOTECKI
.
COMSÍLVIA FILIPE, JORGE SILVA, ELSA VALENTIM, DIANA COSTA E SILVA, ANGELA RIBEIRO, DAVID PEREIRA BASTOS, PATRÍCIA ANDRÉ, LEONOR CABRAL, LUÍS BARROS, CARLOS QUEIRÓS, RICARDO ALVES, TIAGO MATEUS e CARLA CARREIRO MENDES.
.
Co-produção Teatro Nacional D. Maria II / CENDREV / Teatro dos Aloés
De 1 a 4 de Março - Teatro Garcia de Resende
De 8 a 4 de MArço - Teatro da Politécnica
De 21 de Março a 1 de Abril - Recreios da Amadora

Lilás de Jon Fosse pelos Artistas Unidos

2007-02-13T00:50:00.000Z

Na cave húmida de uma velha fábrica, um rapaz mostra a uma rapariga onde a sua banda ensaia. O namorado da rapariga aparece – o baterista – e cresce uma tensão no ar. Com quem é que ela está agora? Depois dela sair, aparece o resto da banda – o vocalista e o baixista – e descobrimos que o rapaz quer deixar a banda, embora tivesse sido o seu entusiasmo inicial a juntá-los.Esta é uma peça sobre os adolescentes, os seus locais de encontro, os amores desfeitos, as suspeitas, a vontade de partir, de ir embora, de cortar as amarras, a necessidade do grupo, a vontade de ficar, a solidão daqueles que, entre os 14 e os 17 anos, não sabem ainda como viver, presos aos dias que se seguem. A que só a música, ás vezes, parece dar voz.A adolescência não é um momento de sorrisos e açúcar, o tempo nunca mais passa.E Jon Fosse trata de igual para igual os seus espectadores, espantados por existirem, por não saberem o que fazer da vida.Um espectáculo para ser visto por adolescentes, sozinhos, em grupos, com os pais, com os amigos. É da vida deles que aqui se trata, da nossa vida cinzenta.
.

.
LILÁS de Jon Fosse

Tradução Pedro Porto Fernandes.

Dramaturgia Jorge Silva Melo e Miguel Castro Caldas

Encenação João Miguel Rodrigues

Direcção Musical Rui Rebelo

Cenografia e figurinos Rita Lopes Alves

Com António Simão, João Miguel Rodrigues, Paulo Pinto, Pedro Carraca, Sylvie Rocha

Estreou no Centro Cultural de Belém a 19 de Janeiro de 2007
No Teatro Viriato (Viseu) de 25 a 27 de Janeiro de 2007
No Teatro Municipal de Faro de 31 de Janeiro a 2 de Fevereiro de 2007
No Centro de Artes de Sines a 30 e 31 de Março
No Cine-teatro Virginia (Torres Novas) a 11 e 12 de Maio

Medeia por John Mowat

2007-02-13T00:17:00.000Z

MEDEIA

Co-produção da Companhia do Chapitô
com a Companhia Paulo Ribeiro

John Mowat, actor e encenador, criador incontornável na vida e dinâmica teatral da Companhia do Chapitô, tem recentemente desenvolvido trabalho com a Companhia Paulo Ribeiro, o entusiasmo suscitado resultou num novo desafio – juntar o teatro físico e a dança num só momento. A criação conjunta entre as duas companhias, a convergência entre as duas linguagens, e a energia que a envolve, pode agora ser vista na recriação de Medeia – face consciente e provedora de ideias do ser feminino – uma razão mais para que o conjunto dos agentes fosse quase perfeito: o corpo-presença das bailarinas e o trabalho físico dos actores em equilíbrio com os elementos cénicos, o que só poderia reverter numa comédia visual e sensitiva, cheia de humor.

Criação Colectiva

Encenação: John Mowat

Interpretação: Jorge Cruz, José Carlos Garcia, Leonor Keil e Marta Cerqueira

No Chapitô - Rua Costa do Castelo, nº 7

de Quinta a Domingo às 22h - até 25 de Fevereiro

Por Detrás dos Montes

2007-02-12T23:58:00.000Z

criação: Teatro Meridional

concepção/direcção cénica: Miguel Seabra

música: Fernando Mota

espaço cénico e figurinos: Marta Carreiras

interpretação: Carla Galvão, Carla Maciel, Fernando Mota, Mónica Garnel, Pedro Gil, Pedro Martinez, Romeu Costano

Quarta Sexta às 22:00, Sábado às 17:00 e 22:00 até 24 de Fevereiro

Teatro Meridional

Rua do Açúcar ao Poço do Bispo

reservas: 218 689 245

OBSCENA - Nova Revista de Artes Performativas

2007-02-05T01:05:00.000Z

Já saiu o primeiro número da nova revista OBSCENA, um projecto editorial independente dedicado às artes performativas. Coordenada por uma equipa de críticos a revista terá periodicidade mensal estando apenas disponível para download em pdf no site www.revistaobscena.com.

Revista OBSCENA
Editor: Tiago Bartolomeu Costa
Editores Associados: Jorge Louraço Figueira, Miguel-Pedro Quadrio e Mónica Guerreiro
Colaboradores: Bandeira, Rui Monteiro, José Luís Neves e Pedro Manuel
Design: Tiago Rodrigues

Historial TeatroLinks

2007-01-20T01:38:00.000Z

TeatroLinks nasceu em 2001 na sequência de uma pesquisa pela internet de sites temáticos de teatro, bem como companhias portuguesas e festivais nacionais e internacionais.

Foi um site de referência entre 2002 e 2004, sendo citado e referenciado por vários meios de comunicação social, tendo nesses anos uma média de 300 visitas diárias.

A necessidade de uma constante actualização de conteúdos levou o site à simples função de lista de links.

A proposta agora é de evoluir o conceito a algo mais flexivel e interactivo, transformando-o num blog.

TEATROLINKS

2007-01-20T01:26:00.000Z

http://teatrolinks.com.sapo.pt